Indonesia es un país con una cultura rica e inmensa. Archipiélago de etnias, creencias y costumbres variadas, rebosa de cosas que ver y descubrir. Nos viene de repente a la mente la imagen de las danzas tradicionales que celebran el pasado histórico hindú-budista de Java, los espectáculos de gamelan o incluso la arquitectura refinada de los templos balineses. Resultado de numerosas influencias, en particular debido a su lugar central en el comercio internacional, la cultura indonesia sigue siendo una delicada mezcla de inspiraciones chinas, indias, árabes y europeas.

El arte indonesio, fruto de un rico pasado histórico

Artista frente a su lienzo en Ubud, Bali, foto © Dima Fadeev via Shutterstock

Desde una perspectiva histórica, varias formas artísticas se han sucedido en Indonesia a lo largo de los siglos. Remitámonos en particular al arte rupestre encontrado en cuevas prehistóricas en Sulawesi. Los templos de Borobudur y Prambanan en Java son igualmente testimonios grandiosos de la influencia de los antiguos reinos hindús y budistas. El arte islámico de Aceh, por su parte, rinde homenaje a la cultura musulmana que rige la sociedad indonesia desde hace varios siglos.

La artesanía indonesia sigue siendo, pues, rica, refinada y de muy alta calidad. Los textiles, en especial los famosos batiks e ikats, las esculturas en madera, la cerámica, las máscaras o los títeres son algunos ejemplos de la amplitud del saber y el talento de los artesanos del archipiélago.

Gastronomía, arquitectura, pintura, performances artísticas o incluso literatura, los artistas indonesios cubren brillantemente muchos ámbitos. La proyección internacional del arte indonesio es en esto inmensa. Java es por ejemplo reconocida por su artesanía tradicional, sus espectáculos de danzas, teatro y música. ¿Cómo no pensar entonces en Yogyakarta, la capital cultural y artística de la isla?

Por su parte, Bali exhibe un estatus artístico de igual amplitud y se convierte en una vitrina de la cultura indonesia durante el siglo XX. Así, las pinturas balinesas siguen siendo un símbolo fuerte de la influencia de la isla de los Dioses sobre el resto del archipiélago. Antaño, estas estaban restringidas a los estilos Kamasan y Wayang inspirados en las grandes epopeyas indias y otras leyendas javanesas.

A imagen de Tahití para Paul Gauguin, Bali se convirtió poco a poco en un refugio artístico para muchas personalidades extranjeras. Acoge así a numerosos artistas de renombre, como el australiano Donald Friend, el alemán Walter Spied o el holandés Audolf Bonnet. Influidos por el exotismo balinés, los pintores encuentran su inspiración en el estilo barroco y en temas tropicales y coloridos. De esta forma, las ciudades de Ubud y Butuan adquieren una importancia considerable en la isla. La primera sigue siendo, por lo demás, la capital artística de Bali.

El lugar del arte indonesio hoy en día

Artesano tallando madera en Ubud, foto © Dima Fadeev via Shutterstock

Hoy en día, los artistas indonesios contemporáneos continúan exponiendo sus obras en galerías nacionales e incluso en el extranjero. Sin embargo, el actual arte contemporáneo indonesio es el fruto de una lucha incesante de los artistas por lograr que se reconozca su talento y trabajo. De hecho, en los años 70, surge una rebelión contra las instituciones artísticas. Impulsada por artistas originarios de Yogyakarta y Bandung, esta revuelta se opone al arte refinado y tradicional promovido por los dogmas de la época. Además, los artistas tenían pocas opciones en materia de expresión artística y debían recurrir a las artes decorativas, la pintura o la escultura.

Bajo el Movimiento del Nuevo Arte Indonesio, muchas personas comenzaron entonces a criticar abiertamente el sistema artístico. Lo acusaban de perpetuar una forma de arte elitista y fuertemente occidentalizada. Este movimiento deseaba entonces instaurar una disciplina más accesible y democrática. Precursores del arte contemporáneo en Indonesia, los artistas que se reivindicaban del Nuevo Arte comenzaron entonces a exponer sus obras bajo nuevas formas: fotografía, instalaciones, pinturas realistas, exposición de objetos, etc.

Algunos son hoy muy célebres en Indonesia, como por ejemplo Dede Eri Supria o también Hardi. El arte contemporáneo se ha ido imponiendo poco a poco para democratizarse en el resto de Indonesia. Se han creado eventos para permitir a los nuevos artistas compartir su universo y sus obras. Este es el caso, por ejemplo, del festival Art Jog que se celebra anualmente en Yogyakarta. Así reúne el trabajo de artistas indonesios como internacionales.

Los artistas callejeros también exponen su talento a la vista de todos, en particular desarrollando el arte callejero en ciertas regiones indonesias. Para contribuir también a difundir la cultura artística indonesia, muchos museos están abiertos al público. De hecho, le recomendamos que visite los de Jakarta, Yogyakarta y Ubud.

Arte contemporáneo o tradicional, ¡hay algo para todos los gustos!

Algunos museos de arte en Indonesia

Para saber más sobre el arte indonesio y su evolución, aquí hay museos que merecen la pena visitar:

• Museum Sana Budaya, en Yogyakarta
• Museum Bentara Budaya, en Jakarta
• Bali Museum, en Denpasar
• Museum Puri Lukisan, Neka Art Museum, Museum Rudana y Agung Rai Museum of Art, en Ubud.

Ahora que tiene más información sobre el arte indonesio, ¡es hora de ir a descubrirlo todo usted mismo!